【詩如何是你】
——前鎮高中演講
　
再次來到高中，這次面對更多更多年輕的聽眾，說述作者與詩以及讀者的關係，彼此在截然不同的起點出發，如何穿越一樣的文字符號，抵達自身在浮囂中靜謐的狀態。
　
眼前的聽眾是如此青澀，正值擁有單純快樂的年華，但無可避免地荷擔沉重的升學壓力。我不禁暗自忖度：一首詩的力量到底能有多大？那些他們所接觸的現代詩，終究給予他們甚麼樣的感知呢？同時，也憶及那時候的自己，如何追尋心中渴盼的詩。
　
無疑現代詩的教授和學習是困難的，它的發展迄今約莫一個世紀(二十世紀前半葉，隨著五四運動爆發，西學大量流入中國，白話文運動應運而生，各文學體裁的發展也產生劇變。詩，除其語言形式轉化為白話文創作外，西方的現代主義也植入其核心價值，衍生出「現代詩」)，仍然一直在東西遇合（East and West encountering)的過程中歷經不同階段的演繹與推進，內涵和形式持續變異。
　
我以昔日在香港中學階段的學習經驗，比對自己所認知現在台灣國高中的國文科教育：現代詩教材的比例和選取、老師的掌握度與教授方式，以及納入考題標準答案模式等，種種存在已久的問題，其實兩地皆然。要從教育制度和現場作根本的改變，啟導學生對詩深層的感悟，仍是迢遙漫長的路⋯⋯
　
當一個教育機制，不斷地膨脹功利主義的學習，我不知道「無用」的詩對學生來說會否是一個悲劇？當一句詩被制定成標準答案，他們必須曲意逢迎，我不知道誰還能夠活出詩意的人生？
　
如果可以的話，我希望一直透過與年輕學生談詩論詩的機緣，讓他們能有所餘地，用頭腦去理解，以內心作感悟，詩的本質與純綷的意義。
　
這次一再分享自己很喜歡的電影《春風化雨》(Dead Poets Society)裡，主角基廷老師（羅賓·威廉斯（Robin Williams）飾）對高中學生們說的一番警言：
　
「我們讀詩寫詩是因為我們是人類的一分子，而人類是充滿激情的。沒錯，醫學、法律、商業、工程這些都是崇高的追求，足以支撐人的一生，但詩歌、美麗、浪漫、愛情，這些才是我們生活的意義。惠特曼曾寫道：
　
『啊！自我，啊！生命！這個問題總是不停地出現／毫無信仰的人群川流不息，城市充斥著愚昧／⋯⋯生活在其中有甚麼意義，啊！自我，啊！生命！／答案／因為你的存在——讓生命存在，使其合一／因為富有生命活力的戲劇在繼續／因為你可以奉獻一篇詩歌』（O Me! O life! of the questions of these recurring,/ Of the endless trains of the faithless, of cities fill’d with the foolish,/ ...What good amid these, O me, O life?/ Answer./ That you are here— that life exists, and identity;/ That the powerful play goes on, and you will contribute a verse.)，你的詩是甚麼？」
　
詩不是黃金、乳香或是沒藥。它沒有讓現在的我，獲得任何優越富足；現實的逼迫狠勁，它也沒有緩解我在成長中，時常感到的鋭痛和心靈持續潛伏的不適；及後的日子，我相信它一樣無法救援孤獨的傷者。而我是透過詩，穿越心中嚮往的世界，回到生活更自覺地感知一切。
　
在演講的過程中，我也分享了三篇自己的詩作，朗讀、解說和主題延伸，且在朗讀第一個作品後，請聽眾可以在便利貼上寫下一個字或畫下一個圖形，表達對這個作品的想法。因為往往要學生去為一首詩，立時發表邏輯性的讀後感，也許容易偏離他們最直覺的感知吧。最後，把他們的便利貼貼到黑板上，也請學生倘若願意的話，可稍作分享。參與的人比我想象中多，他們所寫所畫的，甚至不止一字或一圖，其中一位學生的那張讓我尤其深刻，他畫了很多個相疊的大圓圈，圈𥚃寫著「無形的阻隔／有限的空間。」稚嫩的字體，藴藏著對生命幽微而龐大的體會。
　
「汲自己的血，自給自足／養裸色的喜悅與傷痛」（〈已是：一個充沛的盆栽〉）我心中渴盼的詩，正是自己所寫的。我相信，當你知道你為甚麼是你，那就是一首詩存在的緣故。一個作者緣於自己的感動而去創造，那首詩才是屬於他的。一個讀者從閱讀中獲得自己的感動，那首詩才是屬於你的。
　
感謝前鎮高中的邀請、好友的協助、每位聆聽的老師和學生。謝謝您們。